Bueno como ya todos o casi todos sabeis el pasado martes estuvimos en la Fundación Mapfre viendo la exposición de Odilon Redon. Este pintor atraído por la imaginación y lo subconsciente, no fue muy conocido hasta hace poco. Aunque tuvo un papel fundamental en la génesis del arte moderno. Como podemos ver utiliza un lenguaje muy personal y orginal, que en ocasiones hace casi imposible descubrir muchos aspectos de sus obras.
Sus obras se dividen en "El artista de los negros", "Hacia el color", "El color: pinturas y pasteles", "Entre la literatura y el esoterismo", "Sincretismo y esoterismo", "La experiencia en la decoración" y "Intimadad y mito".
Algunos de los aspectos que podemos observar en sus obras son: personas desnudas, ojos, bolas, caballos, rocas, ruedas, cabezas cortadas, flores, seres alados, caras, personas giradas hacia la izquierda o la derecha, ángeles, etc.
Personalmente, resaltar que las obras de los negros, me suscito muchos sentimientos de pavor, miedo, oscuridad, repulsión, etc. Las demás obras me parecen más faciles de digerir; aunque toda su obra me parece interesante y sobre todo diferente".
Los cuadros que yo he elegido para trabajar son los siguentes:
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| Imagen sacada de Internet |
Mi retrato (1867): En este retrato el pintor tenía veintisiete años, representa un personaje serio, casi sobrio, deja el ojo derecho fuera del alcance de la luz con lo que acentúa una mirada enigmática...se considera una obra extremaamente original en la historia del retrato.
Con este cuadro se podría realizar una actividad muy interesante (que practicamos el cuatrimestre pasado con Pablo Romero), que consiste en realizar dos retratos: en el primero tienes que observar a un compañero de tu clase y retratarlo. Después cada persona o niño (en este caso) se autorretrata. Y finalmente se compara el retrato que ha realizado el otro compañero de ti y tu autorretrato, de este modo podemos ver las diferencias, similitudes, etc.
Melocotón(Anterior a 1903): Este fruto maduro muestaun sentido íntimo y, a la vez, trascendente, de la cotidianeidad y de la relación con la naturaleza.
Con este cuadro se me han ocurrido dos propuestas didácticas.
La primera puede ser que una vez a la semana hagamos "El día de la fruta" (visto en Didáctica General, el año pasado). Es decir, que para propiciar una vida y alimentación saludable de nuestros alumnos, una vez a la semana todos tienen que llevar un fruta para el recreo. Las cascaras y semillas servirán de abono para alguna planta que entre todos cuidan. Con este cuadro la profesora puede hacer la propuesta a los alumnos a la vez que conocen un poco del pintor y del arte.
La segunda puede ser para tratar el tema de la interculturalidad (aunque suene raro). Al ver el cuadro lo primero que se me vino a la mente es una cosa, y es que, en mi país de origen (Colombia) no decimos "melocotón", sino "durazno". Esto mismo le puede pasar a muchos niños, por lo que puede ser una oportunidad para conocer vocabulario, costumbres, cultura, etc. de otros paises. Además cada niño puede representar la fruta que prefiera y con el material que quiera.
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| Imagen de exposición virtual y recortada con Paint |
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Virgen: Esta es una imagen que Redon al morir dejó inacabada sobre el caballete.
La actividad que se puede hacer con esta obra, también resulta de gran interés. Consiste en presentar el cuadro y explicar su historia y decir que para este artista ello representaba su virgen. Los alumnos deberán representar, con los materiales que prefieran, lo que es para ellos la virgen. De este modo no damos una imagen fija de lo que es una cosa o una persona, sino que cada uno tiene rienda suelta a su creatividad, originalidad, imaginación, etc.
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| Imagen de exposición virtual y recortada con Paint |
Esfera: Este es otro de los cuadros con los que yo haría una actividad. Se podría realizar en el área de matemáticas, tratando la transversalidad de las materias. Se puede presentar la obra a los alumnos, con el nombre, el cual, nos lleva a pensar en las figuras geométricas. De este modo podemos iniciar el tema de "las figuras geométricas" con los alumnos, pidiendo que cada uno represente la que más le interesa, a la vez, que conocemos sobre un artista.
Ojos cerrados (1890) para trabajar un taller de relajación y musicoterapia. Con los más pequeños, el taller se hará a la llegada al cole después de comer o cuando regresen de un fin de semana o de unas vacaciones. Tiene como objetivo el relajar y que los niños reposen mientras escuchan la canción de "Las cuatro estaciones" de Vivaldi. Los niños reposarán sobre un cojín, colocado sobre la mesa.
En
la parte superior de mi collage aparece el cielo lleno de estrellas, de ahí mi
miedo a la inmensidad y a lo desconocido. Este miedo, podría estar relacionado
también con el cambio que he experimentado en mi vida, pues hasta los 19 años
he viviendo en un pueblo y por cuestiones de estudios me tuve que mudar a la
gran ciudad. Lo relaciono porque los pueblos son pequeñitos, conoces todas las
calles, callejuelas, atajos y a toda su gente, en cambio en la gran ciudad,
todo es inmenso, imposible de conocer todo y, la gente es muy independiente. Este gran temor, a su vez, podría estar relacionado con el miedo a la soledad,
a que algún día me falte mi familia (representado en el margen izquierdo).
Quizás ha sido también el motivo de vivir lejos de mi familia, el que me ha
hecho consciente de lo importantes que son en mi vida.
